http://www.reseau-dda.org/
icone-header-compacticone-header-compact
INSCRIPTION à LA NEWSLETTER
Recevez par email les actus et les informations
 
Newsletter

Relais

Relais vers un ensemble de contenus liés aux artistes et à leurs actualités
icone-header-compact

Histoire des expositions

Carnet de recherche du catalogue raisonné des expositions du Centre Pompidou
L'histoire des expositions demeure un domaine largement inexploré. Un cercle de réflexion a été mis en place en 2010 dans le cadre du programme Recherche et Mondialisation du Centre Pompidou, son objet est d'interroger le format et la nature des expositions, la pratique de commissariat et la place de l'histoire des expositions dans l'histoire de l'art. Dans cette dynamique a été lancée l'élaboration d'un catalogue raisonné des expositions du Centre Pompidou, dont la mise en ligne est prochaine. Cette base de connaissances collaborative servira autant d'outil de recherche pour les chercheurs que de modèle prescriptif pour une normalisation du processus d'archivage des expositions. Ce blog est à disposition de l'équipe de chercheurs constituée pour ce projet d'ampleur.
icone-header-compact

Mickaël Phelippeau

Interview vidéo
Théâtre Auditorium de Poitiers
Bi-portrait Yves C. | Interview de Mickaël Phelippeau
de Théâtre Auditorium de Poitiers
icone-header-compact

Eve Pietruschi Un lendemain, la beauté de l'instant, le silence

Restitution vidéo
Résidence d'artiste

Restitution de la résidence d'artiste février-septembre 2015.

Vidéo des éditions ANALOGUES " le mur dans le miroir".

Eve Pietruschi : Un lendemain, la beauté de l'instant, le silence
Exposition du 19.09 au 04.10.2015
Centre d'Arts Plastiques Fernand Léger, Port-de-Bouc

icone-header-compact

Bruno Peinado L'écho ce qui sépare

Reportage
Montage de l'exposition Bruno Peinado, L'écho ce qui sépare, FRAC Pays de la Loire
Lorsqu'une grande figure de l'art contemporain endosse le rôle de commissaire, sur une double invitation du Frac Pays de la Loire, le résultat bouscule forcément notre imaginaire.

Reportage sur le montage de l'exposition "L'écho / Ce qui sépare" de Bruno Peinado à la Hab Galerie et au Frac des Pays de Loire.

Réalisation reportage : B. Bouillon - Atlantic Télévision © Région des Pays de la Loire.
icone-header-compact

Pugnaire & Raffini

Lauréats
17ème Prix Fondation d’entreprise Ricard
Florian Pugnaire & David Raffini sont les lauréats du 17ème Prix Fondation d'entreprise Ricard, décerné lors de l'exposition L'ordre des lucioles, une proposition de Marc-Olivier Wahler.

Ce prix récompense chaque année, depuis 1999, un artiste émergent de la jeune scène artistique française, présenté dans le cadre d'une exposition confiée à un commissaire indépendant.
icone-header-compact

Articles de Bénédicte Ramade

Autour d'une Production éditoriale
Réseau documents d'artistes
Relais sur les articles rédigés pour le Journal des Arts par Bénédicte Ramade, critique d'art et commissaire d'expositions, invitée par le Réseau dda à proposer aux lecteurs un parcours critique et visuel transversal dans les fonds documentaires.

icone-header-compact

*DUUU - RUN RUN RUN

Emission radiophoniques
www.duuuradio.fr
Retrouvez toutes les émissions réalisées par l'équipe de *DUUU dans le cadre de l'exposition RUN RUN RUN à la Villa Arson.

Retrouvez entre autre, Jean-Baptiste Ganne, Jean Dupuy, Jean-Baptiste Sauvage et Anne Le Troter.
icone-header-compact

Grégory Cuquel

Publication en ligne
thankyouforcoming.net
« L’atelier est ce qui me tire debout »
Publié en Mai 2016

par Camille Paulhan

(Épisode #1 – Feuilleton à suivre sur thankyouforcoming !)
• 
Je n’y peux rien, les ateliers m’émeuvent ; je voulais proposer pour thankyouforcoming des portraits d’atelier, des propos d’artistes glanés dans ces lieux, devant leurs œuvres. Il n’y est d’ailleurs pas forcément question de ces dernières, mais plutôt de ce qu’un atelier fait à la production artistique, de comment y travaille-t-on, comment y flâne-t-on.
Savoir, au juste, si et comment la lumière spécifique de l’automne sur les carreaux, l’acoustique défaillante ou les odeurs du restaurant mexicain au pied de l’immeuble influent sur les œuvres que produisent les artistes.
Savoir, également, ce qu’on y écoute comme musique, quelles cartes postales ont été punaisées aux murs, si l’on marche sur des bâches, du papier bulle, des points de peinture ou des chutes de papier. Y voir, aussi, les para-œuvres, les infra-œuvres, les pas-tout-à-fait-œuvres, les plus-du-tout-œuvres, et être donc au cœur du moment du choix.
 Je n’avais pas très envie qu’apparaissent mes questions, elles se sont donc effacées. 
icone-header-compact

Félicia Atkinson

Entretien
France Musique
Créatrice indisciplinée et inspirée, Félicia Atkinson navigue entre les disciplines artistiques pour voguer selon un sillage propre fait de rencontres, de dérives et où se mêlent performances, installations, musique et travaux plastiques, laissant ses sens, toujours aux aguets, absorber puis exprimer un monde de sons et de couleurs qui s’assemblent, se retrouvent et se déplient.

A l’occasion de sa venue au studio 107 de la Maison de la Radio, Félicia Atkinson nous propose un live où elle expose, en avant-première, des éléments de son prochain album.
icone-header-compact

OPP GR2013

www.opp-gr2013.com
Site web dédié à l'Observatoire Photographique du Paysage depuis le GR2013, 2012–2022, initié par Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth
Design et Programmation : Extrafine
icone-header-compact

Les Regards du Grand Paris #6 : Bertrand Stofleth

Conversation avec Bertrand Stofleth
www.duuuradio.fr
Sur l'invitation des Ateliers Médicis, *DUUU a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
icone-header-compact

Antoine Dorotte

Reportage vidéo
Frac Aquitaine
Antoine Dorotte présente "Les Fées", 2013
L'œuvre proposée par Antoine Dorotte fait directement référence au patrimoine industriel qui façonne les rives de l'estuaire. Pour la station La Gardette Bassens Carbon-Blanc, l'artiste a imaginé une monumentale sculpture en métal qui s'inspire des silhouettes des pylônes de lignes à haute tension, et les détourne.
icone-header-compact

Gilles Barbier - Interview

ENTRETIEN VIDEO
Dans le cadre de l'année croisée France Corée, l'exposition Écho Système de Gilles Barbier qui a inauguré l'événement en France, fait de même en Corée du Sud.
150 œuvres, près de 100 m3 de tableaux, moulages, installations ont pris le bateau pendant 5 semaines pour arriver à bon port en Corée et trouver place dans ce temple de l'art moderne et contemporain qu'est le MMCA (Museum for Modern and Contemporary Art de Séoul).

Cette vidéo est une interview de Gilles Barbier, réalisée par le MMCA en avril 2016 lors de sa venue à Seoul, Corée.
icone-header-compact

Yann Sérandour

Publication en ligne
www.mouvement.net
Exposition-partition
Par Rémi Baert

À la Criée de Rennes, Yann Sérandour compose son exposition comme une partition à activer. Pièces pour clavecin opère des allers-retours entre les évènements d’un passé, plus ou moins lointain et notre contemporanéité, et produit des déplacements entre l’histoire écrite et celle qui est à écrire, comme le ferait un musicien-interprète. [...]


icone-header-compact

Interview de Félicia Atkinson & Yann Sérandour

Interview Vidéo
www.FranceFineArt.com
Interview de Félicia Atkinson, Julien Bismuth et Yann Sérandour, artistes et commissaires de l'exposition "Alors que j’écoutais moi aussi David, Eleanor, Mariana, Delia, Genk, Jean, Mark, Pierre, Shima, Simon, Zin et Virginie"

La Criée centre d’art contemporain de la ville de Rennes
du 13 janvier au 5 mars 2017

Par Anne-Frédérique Fer,
Rennes, le 13 janvier 2017

Durée 17'59".


icone-header-compact

Linda Sanchez

Lauréate
Bourse Révélations Emerige
lauréate de la 4ème édition de la Bourse Révélations Emerige

Linda Sanchez à été nommée Révélation Emerige 2017 à la suite des délibérations du jury de la 4eme édition de la Bourse Révélations Emerige. Grâce à la bourse, Linda Sanchez bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’un atelier mis à sa disposition et sera soutenue par une bourse de 15 000 euros pour réaliser sa première exposition personnelle à la galerie Papillon courant de l’année 2018, à Paris.
icone-header-compact

LE CINÉMA DE LA NOUVELLE LUNE

Autour d'une invitation éditoriale
« Le Cinéma de la Nouvelle Lune porte en soi, depuis sa genèse, l’idée du déplacement. [...]

Notre but est de prendre un film et de le sortir de son environnement. Pour les films d’artistes, sortir de la galerie, sortir de la boucle, sortir du public souvent trop averti. Pour les films de cinéma, sortir de la salle, sortir de la narration, sortir du spectateur fixé sur la chute.

Prendre ces films et les mettre ensemble dans un espace urbain, là où on ne les attendait plus et regarder comment ils construisent leurs cohabitations devant nos yeux. En espérant que nous-mêmes, nous nous sentions suffisamment déplacés pour oublier de juger. [...] »

Le cinéma de la nouvelle lune est un projet du commissaire d'exposition indépendant Jean-Christophe Arcos.


icone-header-compact

continuum.

Projet collaboratif
Espace d'art indépendant situé dans le quartier du Grand Parc à Bordeaux. Continuum. est un nouvel espace d’art contemporain, à l’initiative Vincent Carlier, Julie Chaffort, Laurent Kropf, Pierre Labat, Sébastien Vonier.
continuum. propose une exposition évolutive sur deux ans, dont le premier état a été inauguré récemment. Son accrochage est en constante évolution. Chaque évolution définit un "État", qui se superpose à l'État initial, une peinture murale de John M Armleder.

> En savoir plus
icone-header-compact

Pierre Labat & Sylvain Chauveau: Black Composition

Vidéo
A visual and performative piece by Pierre Labat & Sylvain Chauveau. First created at Greylight Projects, Brussels (Belgium), September 2017.
icone-header-compact

Marc Desgrandchamps

Publication en ligne
Article
Par Guillaume Benoit

" Pour cette première exposition à la galerie Lelong, Marc Desgrandchamps a produit une quinzaine de toiles qui percent dans les cimaises de la galerie des fenêtres sur un extérieur, un ailleurs dont le charme symbolique laisse vite place à une interrogation plus profonde, aux confins de l’expérience métaphysique. Avec une nouvelle série inédite, Soudain hier, ce peintre majeur de la scène française poursuit l’élaboration d’un monde d’une beauté vénéneuse. Sous un ciel bleu incandescent, les figures et objets vaquent à une vie secrète que le peintre capture, instantanée et inéxorablement fugace. [...] "

> Lire la suite
icone-header-compact

EN DIRECT DE L’EXPOSITION "PARASITE PARADISE"

Publication en ligne
Point contemporain
Après le Frac Bretagne, la Fondation Maeght et l’Espace de l’art concret, c’est au tour du Frac Paca d’accueillir, sur l’invitation de Pascal Neveu son directeur, la production protéiforme de Pascal Pinaud.
icone-header-compact

Acoustic Cameras

www.acousticcameras.org
Acoustic Cameras invite des compositeurs et artistes sonores à annexer les flux en temps réel de webcams situées dans différents lieux à travers le Monde.

Le flux des webcams est intercepté mais non modifié.
L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux ; cette pièce sonore agissant comme une modification de la réalité.

Une proposition de Christophe Demarthe, co-éditée par Optical Sound (Pierre Beloüin & P. Nicolas Ledoux)

Avec : Pierre Beloüin, eRikm, Eddie Ladoire, Arnaud Maguet
icone-header-compact

Catherine Rannou

Entretien Vidéo
Frac Nord-Pas de Calais
Rencontre avec Catherine Rannou :
L’Agence internationale
Anne, jean-Philippe, Richard

Production : Frac Nord-Pas de Calais
Réalisation : Jean-Marc Courtin
© Sarasael 2017
icone-header-compact

"La passivité : un concept révisé et augmenté" par Vanessa Desclaux

Autour d'une invitation éditoriale

Conférence réalisée le 13 février 2016
Pourquoi s’intéresser au concept de passivité aujourd’hui, et plus particulièrement dans le contexte de l’art ? A quelles normes, à quelles limites, et à quelles institutions la passivité nous renvoie t-elle ?
Dans cette conférence, je souhaite introduire l’expérience hypnotique comme un moment inaugural d’une remise en question de la passivité dans le champ de la pensée et de l’action. J’affirmerai que la passivité ne peut pas s’inscrire en opposition à l’activité ; j’insisterai sur la nécessité de ne pas penser la passivité en dehors de la relation entre soi et l’autre. J’émettrai l’hypothèse que l’action dépend étroitement d’une pensée de la passivité.
Vanessa Desclaux
icone-header-compact

Partenariat avec le CNAP

Depuis 2015, le Centre national des arts plastiques et le Réseau documents d’artistes collaborent pour enrichir les contenus documentaires en ligne sur leurs sites web respectifs, afin de contribuer à la visibilité des scènes artistiques contemporaines françaises.

Dans le cadre de ce partenariat, le Réseau dda constitue des notices biographiques d’introduction au travail des artistes qu’il représente, à partir des contenus publiés en régions. Traduits en anglais grâce au Cnap, ces textes bilingues sont diffusés sur reseau-dda.org et sur cnap.fr.
icone-header-compact

Yoan Sorin, Helter Skelter

Publication en ligne
www.zerodeux.fr
Par Eva Prouteau

Salle Mario Toran, c’est une île noire et primitive qui s’étale sous nos yeux, dans un espace aux murs couverts de peinture ébène, des aplats mats animés de touches brillantes faussement désordonnées, comme des caricatures de traces expressionnistes. Au sol, sur les murs, hétérogènes et foisonnants, des amas d’objets enveloppés eux-mêmes de matière picturale, ensachés sous plastique, posés sur des miroirs, agglomérés par des magnets ou des paillettes. [...]
icone-header-compact

Nicolas Floc'h

Publication
Le Grand Troc
Le Grand Troc est un projet de Nicolas Floc’h, né d’une commande artistique initiée dans le cadre de l’action Nouveaux Commanditaires au Chili. «Cette action soutenue par la Fondation de France permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande». Après deux éditions, en 2008 à Santiago au Chili et en 2009 à Porto Alegre au Brésil, Nicolas Floc’h réalise une troisième et ultime étape du Grand Troc en Île-de-France.
icone-header-compact

Nicolas Floc'h

Vidéo
www.cnap.fr
« Au croisement de la sculpture, de l’architecture, du paysage, de la photographie et de la recherche scientifique, l’art de Nicolas Floc’h pose également des questions de nature plus politique en ce qu’elles touchent à l’espace et à l’usage auquel les hommes le soumettent, à des manières d’agir sur le réel autant qu’aux moyens de le représenter. Arrachant aux régions aveugles des formes utiles qu’il assigne à la gratuité de la contemplation esthétique, il décide tout autant de ce qui peut être abstrait de la délectation et dévolu à la plus exigeante et à la plus inattendues des fonctions, à laquelle rarement l’art n’ose même plus songer, celle de participer directement à la régénérescence des biotopes c’est-à-dire à la survie des espèces. »*

Nicolas Floc’h fait parti des six artistes lauréats de la résidence Tara Pacific, qui aura lieu entre 2016 et 2018 et durant laquelle ils se relaieront. Les artistes partagent la vie des marins et des scientifiques qui mènent à bord une étude de deux ans sur la biodiversité des récifs coralliens du plus vaste océan. Leurs œuvres seront exposées à Paris à l’issue de l’expédition fin 2018.
icone-header-compact

Les Regards du Grand Paris #7 : Julien Guinand

Conversation avec Julien Guinand
www.duuuradio.fr
Sur l'invitation des Ateliers Médicis, *DUUU a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
icone-header-compact

Florence Doléac

Publication en ligne
CNAP
Florence Doléac, Peau d’housse II, 2010

Peau d’housse II réalisée en 2010 est à la fois une cape, vêtement que l’on enfile pour se protéger contre le froid et une housse de chaise. Conçue en collaboration avec le designer de mode Gaspard Yurkievich, cette housse en fourrure synthétique vient « adoucir » l’assise conçue comme une « extension du corps ». Une pièce qui vient customiser avec humour des chaises que la designeuse jugent trop souvent cruellement inconfortables.

Cette pièce est présentée dans l'exposition "houselife" au musée des Arts décoratifs et du Design (madd) à Bordeaux jusqu'au 29 janvier 2017.
icone-header-compact

Postdocument

Revue en ligne
Autour d'une invitation éditoriale
Postdocument est une revue, initiée fin 2010 par Rémi Parcollet, Aurélien Mole et Christophe Lemaitre, centrée sur la photographie d'œuvres d'art en situation d'exposition. Disponible sous forme de fichier pdf téléchargeable et imprimable gratuitement, elle présente une organisation d'images réalisées par des amateurs ou des professionnels accompagnées d'une légende développée.
icone-header-compact

Art & mondes du travail

Ressources
DGCA
Les politiques publiques conduites par le ministère de la Culture et de la Communication ont notamment pour objet de favoriser le partage des arts et de la culture avec le plus grand nombre de nos concitoyens.

Le monde de l’entreprise entre peu ou difficilement en partage avec les sphères de la création artistique. Or c’est dans l’activité de travail que l’on innove, invente, dans l’industrie comme dans les services, et que se forge une culture sociale, professionnelle, technique, scientifique. [...]

> Retrouvez ici les documents et outils proposés sur la place et l'insertion des arts visuels dans le monde du travail.
icone-header-compact

Florence Doléac

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Ce qu'elle aime, c'est semer la zizanie dans les habitudes. La télé ? Voilée, telle un perroquet un peu trop bavard. Un des exemples de ces « situations » auxquelles nous invitent les créations de Florence Doléac.
icone-header-compact

Jean Dupuis

Entretien
www.duuuradio.fr
Quelques jours avant son 90ème anniversaire, l'artiste français Jean Dupuy lit une sélection de ses poèmes anagrammatiques agrémentés de brèves apartés et d'explications non moins poétiques.

Extrait d'une conversation avec Jean Dupuy enregistrée à la Villa Arson le 23 septembre 2016.
Avec Sophie Lapalu, Julie Portier, Théo Robine-Langlois et Simon Nicaise.
2'20
icone-header-compact

Chourouk Hriech

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Le dessin se définit chez Chourouk Hriech comme analyse et pratique de l'espace (du plus urbain au plus fantasmagorique) ; espace intrinsèque, à l'intérieur duquel la vision pure se mue en déambulation, déblayage et délinéation.
icone-header-compact

EVA TAULOIS

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
À partir de la découverte un peu fortuite d’un tuteur d’arboriculture, Eva Taulois explore les notions de stabilité des formes en questionnant une des questions fondamentales de la sculpture qui est celle du socle, support de l’œuvre par essence.

icone-header-compact

Noël Dolla

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Le peintre niçois Noël Dolla, figure de l'école d'art de la Villa Arson où il a enseigné des années, a entrepris dès les années 1960 une déconstruction méticuleuse du tableau et de ses attributs (toile, châssis, peinture) en suspendant ses toiles abstraites sur des étendoirs et compose dès 1967 des installations à partir de serpillères simplement trempées dans la couleur.
icone-header-compact

Anne Le Troter

Interview
par Raphael Brunel
À travers ses installations sonores volontiers polyphoniques, Anne Le Troter explore les mécanismes du langage. Nourrie par les expériences du quotidien et des poètes tels que Christophe Tarkos, Charles Pennequin ou Nathalie Quintane, sa pratique se développe à partir de l’enregistrement et du montage d’une parole collectée. L’oralité et les jeux de rôles qu’elle met en place deviennent les vecteurs d’une observation du monde qui tend de plus en plus à prendre la forme d’une œuvre totale traduisant sa fascination pour la représentation théâtrale. Entre décor et scénographie, elle construit des territoires pour ces voix sans corps qui se déploient dans l’espace. À l’occasion de son exposition « Liste à puces » au Palais de Tokyo, nous revenons avec elle sur son parcours à travers le langage.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

Abraham Poincheval

Publication en ligne
Télérama.fr
Par Sabrina Silamo
Publié le 02/02/2017

Se cacher dans un ours, couver des œufs, s'enterrer vivant… L'artiste qui n'a pas froid aux yeux installe ses étranges expériences au Palais de Tokyo. [...]

> Lire la suite
icone-header-compact

Julie C. Fortier

Publication en ligne
www.mouvement.net
À plein nez, à planer
Par Rémi Baert

Julie C. Fortier investit le patio du musée des Beaux-arts de Rennes avec une exposition personnelle intitulée C'était un rêve qui n'était pas un rêve. Outre les correspondances qu’elle propose avec les œuvres des XVIIe et XVIIIe siècle, l’artiste présente des installations et performances culinaires et olfactives. […]
icone-header-compact

Aurélie Pétrel

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Aurélie Pétrel envisage systématiquement son travail en deux phases. A commencer par le minutieux travail photographique en studio dont naissent ses images. Mais elle est de ces artistes pour qui l'existence de l'œuvre se mesure à l'aune du regard qu'on y porte, du désir d'activation qu'on lui offre.
icone-header-compact

Florian Pugnaire et David Raffini, Théâtre des Opérations

Publication en ligne
Zerodeux
Toiles lacérées à la sangle, voitures et machines à l’épreuve de la compression : la mécanique de destruction à l’œuvre chez Florian Pugnaire et David Raffini a de prime abord un air de famille avec le Nouveau Réalisme. À y regarder de plus près, cette stratégie de destruction s’inscrit dans le processus de fabrication de l’œuvre ; l’action performative et le geste en conditionnent l’apparition.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

Artists Wanted

Journée de rencontres professionnelles
50° Nord, Le Fresnoy
Artists Wanted ! invitons artistes émergents et futur-e-s diplômé-e-s d'écoles d'art pour réfléchir aux modalités de développement de leurs activités (comment travailler, financer, diffuser, s'informer, se former ?). Témoignages de professionnels pour éclairages non exhaustifs mais critiques – des pratiques collectives au droit d'auteur, du marché de l'art à l'autodiffusion sur le web – ; accompagnement à l'insertion, à la construction de sa stratégie propre. Suivis d'un ping-pong verbal entre nouvelles recrues et prescripteurs de l'art – frac, centres d'art, lieux de résidences, de production, de diffusion, réseaux professionnels, etc. – ; partageons expériences, pratiques, rêves et ambitions.

Le réseau documents d'artistes est invité à participer à cette journée de rencontres professionnelles qui aura lieu le 22 novembre prochain.
icone-header-compact

Thomas Tudoux, Les complexes de Décubitus

Point contemporain
Revue d'art contemporain
" Tout mon travail porte sur l'hyperactivité de notre société. Dans cette série, j'ai voulu m'intéresser à ce qu'il reste comme place pour le sommeil. " Thomas Tudoux, Les Complexes de Décubitus retracent, à travers deux séries de dessins au crayon sur papier, Étude (2103) [...]
icone-header-compact

Interview de Anne Le Troter

Interview
www.FranceFineArt.com
« Je conçois des dispositifs fixes, stables, équilibrés pour que la parole puisse s’ancrer. [...] Même si je n’utilise pas les mêmes codes, je voudrais solliciter la même attention que celle exigée dans une salle de cinéma. »1 Anne Le Troter

1 Entretien avec Caroline Engel, La belle revue, 2016


Par Anne-Frédérique Fer,
Paris, le 2 février 2017

Durée 5'37"
icone-header-compact

Clémentine Carsberg

Vignette radiophonique
France Culture
Aude Lavigne s'entretient avec Clémentine Carsberg, plasticienne, à l'occasion de l'exposition de valorisation du projet « Vive mon collège » au FRAC PACA du 9 au 27 juin 2015.
icone-header-compact

Félicia Atkinson

Interview
www.15questions.net
Fifteen Questions Interview with Félicia Atkinson
Cooking with Neil Young

Name: Félicia Atkinson
Nationality: French
Occupation: Producer, Sound Artist
Current Release: Hand in Hand on Shelter Press
Recommendations: I just read the «novel» I love Dick by Chris Kraus. It’s funny, annoying, smart, dark, profound, superficial, sexy, disgusting, and brillant like a stolen bottle of champagne. I loved it.
I am always in awe of Etel Adnan's paintings, tapestries, and poems. Thinking of her makes me always happy and give me courage when I feel weak. She was born in 1925 in Beyrouth and her work is the more dynamic, alive and youthful than anything I know.

[…]
icone-header-compact

Nicolas Floc'h

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Ce qui plait à Nicolas Floc'h, ce sont les standards. Entendons-nous, cet artiste est loin de travailler à partir de clichés, il ne se laisse pas aller à cette facilité. Que ce soit dans par le film, l'installation et la performance, il aime générer des processus à partir de standards (structures modulaires, formes canoniques, etc.) qui permettent au spectateur de sortir de sa sage position d'observation.
icone-header-compact

Julie Fortier

Prix AICA France de la critique d’art 2016
Vidéo
Julie Portier présente le travail de Julie Fortier lors du Prix AICA France de la critique d'art 2016.
icone-header-compact

Offre d'emploi

Appel à candidature pour le poste de directeur/trice

Le Creux de l’Enfer, Thiers (63)
Situé dans le site pittoresque de la Vallée des usines à Thiers dans le département du Puy-deDôme, dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, le Creux de l’enfer est une friche industrielle, ancienne coutellerie devenue en 1988 centre d’art contemporain. Depuis trente ans, de nombreux artistes français et étrangers, émergents et de grande renommée, y ont réalisé des expositions qui comptent dans l'histoire de la création contemporaine. [...]


Date limite : 5/01/2018
icone-header-compact

Florence Doléac

Vidéo
Entretien avec Florence Doléac
« Minute Papillon » est la première exposition d’envergure qu’une institution française consacre à Florence Doléac, artiste et designer reconnue internationalement. Ses tables perforées, ses assises alanguies et ses luminaires masqués, insufflent un air fantastique dans l’univers domestique. Depuis plus de vingt ans, elle produit des objets généralement fonctionnels, souvent inutiles et parfois fugaces, qui surgissent de manière intempestive, comme pour arrêter le cours du temps… « Minute Papillon ! »
icone-header-compact

Olivier Rebufa / Opening book photo 002

Publications en ligne

Collection numérique de books d'artistes
icone-header-compact

L’in situ de Benoît-Marie Moriceau

Publication en ligne
Zerodeux
La lente conquête de l’espace qui a suivi l’assomption du white cube comme point culminant du processus d’autonomisation de l’œuvre d’art pourrait constituer à elle seule une histoire parallèle de l’art au xxe siècle. Suite au retournement qui, selon Brian O’Doherty1, a figé le contexte de monstration en ses positions académiques, le développement récent de l’in situ procède d’une déconstruction des bases qui ont contribué à sacraliser l’œuvre d’art, au risque même d’en saper les privilèges.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

Flora Moscovici

Publication en ligne
Zerodeux
par Raphael Brunel

Toute la peinture du monde
La scène reste fascinante : quelque part au fond d’une grotte humide, crépitant et s’animant à la lueur d’une torche ou d’un feu de camp, des pigments liquéfiés sont projetés par un souffle chaud sur des parois dont les aspérités sont prises en compte pour donner vie à une scène de chasse ou à un corps animal.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

Jocelyn Cottencin

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Jocelyn Cottencin revient sur "Echoes", une pièce lumineuse visible depuis l’espace public et réalisée dans le cadre du Voyage à Nantes en 2012, alors qu’il expérimente au sein d’un studio avec des danseurs.
icone-header-compact

Amaury Poudray

Entretien
France Culture
Aujourd'hui au micro d'Aude Lavigne, Amaury Poudray nous présente sa démarche de travail et propose des interviews de certains de ses collaborateurs et les projets du studio de ces dernières années.
icone-header-compact

Katharina Schmidt

Film sur TROUBLE IN PAINTING / LE MUR DANS LE MIROIR
Exposition au BBB centre d'art, Toulouse
> court film de présentation de l'exposition <
Exposition du 4 mars au 2 mai 2015

Avec Joan Ayrton, Emmanuelle Castellan, Jagna Ciuchta, Ursula Döbereiner, Guillaume Durrieu, Kerstin Drechsel, Friederike Feldmann, Henry Kleine, Katharina Schmidt.

- production BBB centre d'art, Toulouse
- coproduction isdaT beaux-arts, Toulouse
- «Genre 2030», projet de recherche porté par Katharina Schmidt et Hervé Sénant à l'isdaT, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication
icone-header-compact

Hoël Duret

Entretien
L'Atelier A. - ADAGP en Partenariat avec arte creative
Hoël Duret nous accueille sur le tournage de son dernier projet, un opéra vidéo intitulé "La vie héroïque de B.S". Cette fiction épique met en scène l’histoire de B.S., mystérieux designer dont les certitudes héritées de la pensée moderniste le confinent à l’absurde et au désenchantement.
icone-header-compact

Florent Meng

Publication en ligne
www.ilikethisart.net contemporary art blog
“The Sculptures of the Walker represent a photographic suite presented as digital prints and published in a set of 12 booklets. The images are meant as short sequences circling around their subjects. They indeed propose several viewpoints of undefined places and objects occupying a position of transitional disuse. These forms as close to sculpture as to the photographic subject are registered in the course of long walks. [...] ” – Julia Guillon, 2010
icone-header-compact

Nicolas Milhé : Respublica au Frac Aquitaine

Publication en ligne
Zerodeux
On dirait bien que le politique est depuis le début au cœur des préoccupations du travail de Nicolas Milhé. Mais qu’est-ce qu’un travail politique au juste ? Le politique était l’un des éléments centraux de réflexion de l’avant-dernier 02 (1) : serpent de mer de la bien pensance artistique, il resurgit régulièrement en temps de crise. La position de l’artiste politique n’est jamais simple puisqu’il doit justement se garder d’être trop « ouvertement » politique au risque de frôler la disqualification pour hors-jeu formel, il ne doit pas non plus verser dans la démagogie d’œuvres « affirmatives » qui n’ont de dérangeant que leur potentiel sémantique.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

Nicolas Floc'h

Interview
Une interview de Nicolas Floc'h par Uwe Derksen.
icone-header-compact

*DUUU - B.O.A.T.

Emission radiophonique
www.duuuradio.fr
Entretien réalisé avec Paul Bienvault, Pauline Delwaulle, Marcel Dihanet, Nicolas Floc’h, Gabriel Haberland, Claire Lagneau-Guetta, Morvandiau et Leila Rose Willis.

Par Ann Stouvenel
icone-header-compact

Yves Chaudouët

Emission radio
France Culture
La Grande table d'été :
Dans les rues et sur la route pour capturer le réel


Photographier la rue, photographier la route, c'est le sujet de cette émission spéciale en direct de Arles, qui donne d'abord la parole au père de la photographie de rue, l'Américain Joel Meyerowitz. Ensuite, départ "On the road again" avec trois artistes et photographes, qui évoquent leurs travaux.

En deuxième partie d'émission, la Grande Table part sur les routes et invite les artistes et photographes Samuel Gratacap, Marie Bovo et Yves Chaudouët à nous parler de leurs travaux, exposés dans le cadre des Rencontres de la photographie de Arles.
icone-header-compact

Eddie Ladoire

Entretien
France Culture
L’artiste sonore bordelais Eddie Ladoire prend la parole. Eddie Ladoire, qui notamment travaille comme Mehdi Ahoudig pour la scène, va chercher dans le mixage une forme de sculpture-composition. A travers ses différentes activités (théâtre, art contemporain, musique expérimentale), il choisit de travailler autant avec le son abstrait des fréquences qu'avec le son figuratif des paysages (de la ville en particulier, terrain de jeu qu'il affectionne).
Il a compris récemment qu'une des origines de sa passion sonore est à chercher du côté de la boulangerie familiale, quand sa chambre d'enfants jouxtait l'atelier de son père, où le four tournait, où les outils s'entrechoquait, en pleine nuit et avant le tout petit matin...
icone-header-compact

Slash/Paris

Art, expositions, magazine
slash-paris.com
Toute l'actualité de l'art, les meilleures expositions à Paris — musées, galeries, fondations – un magazine critique, des artistes & des vernissages sur Slash... dont les artistes du réseau :

Moussa Sarr, Stéphane Bérard, Wilson Trouvé, Antoine d’Agata, Josué Z. Rauscher, Gilles Barbier, Xavier Theunis, Catherine Melin, Jérémy Laffon, Jean Dupuy, Boris Chouvellon, Pascale Robert, Pugnaire et Raffini, Berdaguer et Pejus, Bettina Samson, Pascal Broccolichi, Pierre Malphettes, Abraham Poincheval, John Cornu, Marcel Dinahet, Bruno Peinado, Virginie Barré, Ariane Michel, Hoël Duret, Nicolas Milhé, Laurent Le Deunff, Muriel Rodolosse…
icone-header-compact

ADIAF

www.adiaf.com
Présidée par Gilles Fuchs, l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français regroupe près de 400 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création. Animée par des collectionneurs privés, soutenue par des entreprises mécènes et travaillant en partenariat étroit avec les institutions publiques, l’ADIAF s’est donnée comme mission de contribuer au rayonnement international de la scène française et de sensibiliser un large public à la vitalité de la création actuelle.
icone-header-compact

Mois de la Photo Grand Paris

Pionnier lorsque Henry Chapier et Jean-Luc Monterosso l’ont créé en 1980, le « Mois de la Photo à Paris » a connu un engouement populaire inédit et encouragé la capitale à se doter de structures permanentes dédiées à cet art dans une proportion unique au monde.

Depuis la création de ce premier Mois de la Photo, la photographie a connu une accélération spectaculaire. Les pratiques se sont multipliées, de nouvelles techniques sont disponibles, l’expertise dont elle bénéficie de la part des opérateurs culturels est sans commune mesure et l’engouement du public est massif. […]
icone-header-compact

Jacques Vieille

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Subtile et éclairée, l'œuvre sculpturale de Jacques Vieille repose sur la tension dialectique qui oppose et unit dans le même temps nature et culture, art et artefact, mythe et architecture.
icone-header-compact

Jean-Baptiste Sauvage

Publication en ligne
www.lesinrocks.com
Par Jean-Marie Durand

A partir d’une campagne de pub pour Elf réalisée en 1967, Olivier Mosset et Jean-Baptiste Sauvage explorent le cercle comme fétiche esthétique.

En 1967, l’artiste suisse Olivier Mosset inaugurait un célèbre cycle de peintures dont le motif fétichisé était un cercle. Jusqu’en 1974, moment où il choisit de se consacrer aux bandes, il peignit au centre de ses toiles blanches un cercle noir neutre. Une manière maximaliste de réinterroger, sur un mode minimal, la peinture et la fonction même du peintre. […]
icone-header-compact

Guillaume Pinard, Du fennec au Sahara

Review
Zerodeux
par Julien Zerbone

On connaissait la passion dévorante de Guillaume Pinard pour le dessin, le fusain, pour l’animation. En digne héritier de Asger Jorn et de la démarche expérimentale, il investit avec la même ardeur frénétique le champ de la peinture et la chapelle du Genêteil, à Château-Gontier. Du titre de l’exposition « Du fennec au Sahara », on ne tirera pas de grands enseignements, si ce n’est l’ironie qu’il recèle vis-à-vis de cette tendance à proposer des expositions parcours dont la conception est marquée par une vision téléologique de l’histoire de l’art qui hérisse manifestement Guillaume Pinard. Ici, l’intervalle du fennec au Sahara est plutôt mise à profit pour s’adonner au plaisir de la dérive et de l’interprétation.

>> Lire la suite sur le site de Zerodeux
icone-header-compact

François Dilasser

Portrait croisé
OUFIPO
Le peintre François Dilasser, décédé en 2012, a vécu et travaillé à Lesneven dans le Nord-Finistère. C’est dans leur maison de Lesneven que son épouse Antoinette Dilasser nous a reçu à la fin décembre 2016 pour un portrait croisé d’elle-même et de celui qui a partagé sa vie durant plus de soixante ans. Dessinant depuis l’enfance, c’est à partir des années 1960 que François Dilasser a choisi de se consacrer entièrement à la peinture. Obtenant rapidement la reconnaissance de certains galeristes parisiens, les œuvres de François Dilasser ont fait l’objet de diverses expositions en France et à l’étranger et sont entrées dans les collections de plusieurs musées.
icone-header-compact

Du village comme mise en scène, Pascal Grimaud

Publication en ligne
Le temps présent, de Pascal Grimaud, est un travail troublant sur un territoire situé entre quelques communes des Bouches-du-Rhône.

Y sourd une inquiétante étrangeté, entre reconnaissance évidente du pays de l’enfance, et falsification des apparences.

Le village peut aussi être un artefact, quand on y fantasme un lieu d’authenticité, une sorte de doublure où les amateurs ont pris le pouvoir. [...]
icone-header-compact

Lionel Scoccimaro

ENTRETIEN
L'atelier A. - Adagp en partenariat avec ARTE Creative
Planches de surf ornant le toit d'une Austin flammée, crucifix en bois poli ou laqué, grappes de casques de motard customisés, objet nappé de cuir clouté ou têtes de mort montées sur crosses..., Lionel Scoccimaro s'arroge les symboles, les codes et les pratiques de la culture populaire qu'il détourne à des fins esthétiques.
icone-header-compact

Fouad Bouchoucha

ENTRETIEN
France Culture
« Paysages topographiques » dans le cadre de l’exposition collective « Perceptions »

Aujourd'hui au micro d'Aude Lavigne,Fouad Bouchoucha, plasticien, installation immersive « Paysages topographiques » dans le cadre de l’exposition collective « Perceptions » à Maubeuge dans le Festival VIA ( 10 - 20 mars), à la Maison de Arts de Créteil du 7 au 17 avril.
icone-header-compact

Les Regards du Grand Paris #4 : Karim Kal

Conversation avec Karim kal
www.duuuradio.fr
Sur l'invitation des Ateliers Médicis, *DUUU a réalisé des portraits radiophoniques autour de dix photographes dans le cadre de la commande photographique « Les Regards du Grand Paris ».
icone-header-compact

Lapin-Canard

Posters d'artistes
Fondé en 2015 par Matthieu Clainchard, Lily Matras et Nicolas Milhé, LAPIN-CANARD édite des posters d'artistes au format A0 en 10 exemplaires en partenariat avec l'Atelier Martin Garanger. Chacune des éditions occasionne une soirée de lancement.
icone-header-compact

Eddie Ladoire

Disque
Optical Sound | Records & Fine Arts
Eddie Ladoire
Always The Beginning (Optical Sound / Season of Mist)

L’album semble divisé en deux parties. Sur la forme d’abord la durée des pistes fait apparaître une certaine symétrie avec 2 fois 4 morceaux d’environ 20", 14’, 7’ et 50". Sur le fond on distinguera une première partie très urbaine, basée sur New-York et une deuxième partie plus rurale avec au second plan oiseaux, mouton et coq sans que ce ne soit le sujet.


icone-header-compact

Villeglé, retour à Saint-Malo

Publication en ligne
www.kubweb.media
À l’été 2016, Hervé Portanguen est parti à Saint Malo, rencontrer Jacques Villeglé dans sa maison de famille. Célèbre pour ses affiches lacérées et sa « guérilla des signes », le vieil homme au chapeau, toujours vaillant, est considéré comme le père du street art. La galerie Vallois à Paris, venait de célébrer son 90e anniversaire en exposant une suite d'affiches lacérées, aux tons verts et orange fluo. Parmi elles des portraits de l'artiste que la ville de Quimper (sa ville natale) avait placardés dans les rues en 2006 et que Villeglé s'était amusé à collecter. Autre curiosité, un film abstrait inabouti, PÉNÉLOPE (©Centre Pompidou CNAM) coréalisé avec son ami Raymond Hains, entre 1950 et 1954, avec des verres déformants, dont nous relatons ici la genèse.
icone-header-compact

Félicia Atkinson

Disques en ligne
Félicia Atkinson est musicienne et artiste, vivant actuellement à Rennes. Elle a réalisé depuis 2006 plus d’une vingtaine de disques sur différents labels (Shelter Press, Umor Rex,Spekk, Home Normal, NNA Tapes, Hibernate, Peak Oil, Aguirre…) et a joué dans dans diverses parties du monde (Festival Novias Frequencias, Rio de Janeiro; Cinema Tonala à Mexico City, Moca Geffen à Los Angeles, Palais de Tokyo à Paris, Festival Borderlines à Athens, Festival Rewire à Den Hague..), partageant parfois l’affiche sur des tournées avec Grouper, High Wolf, Sun Araw, Gabriel Saloman…
icone-header-compact

Jean-Christophe Arcos

Autour d'une invitation éditoriale

Site internet du critique et commissaire d’exposition indépendant Jean-Christophe Arcos.
Page 1 sur 2